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AIやAR等の技術はマジックの表現を拡張し、クリエイターエコノミーが収益構造を変える。新たな市場開拓はインバウンド需要や企業研修などが有望。和妻と技術を融合したショー開発やSNSでのIP展開により、縮小する国内市場を超えてグローバルな競争優位を築く必要がある。

少子化の逆風を超え、大人市場やインバウンド需要を取り込み成長軌道に。子供向けビジネスから脱却し、高付加価値な大人向け商品やIPエコシステムの構築への転換が鍵。物理とデジタルを融合したフィジタル戦略やD2Cによる顧客データ活用を推進すべき。

AIは開発の生産性を革命的に向上させると同時に、パーソナライズされた体験という新価値を創出する。AAAタイトルのIP力とモバイルの収益性を融合させ、AI技術で開発と運営を高度化するハイブリッド戦略が不可欠。

産業市場は3兆円を超えたが、制作現場の市場は約3400億円に留まり二極化が深刻。価値の9割が川下に流出する構造が現場の疲弊を招いている。AIによる生産性向上とグローバル展開を組み合わせ、二次利用収益を取り込むべき。

日本の漫画市場は電子版の拡大で七千億円を突破したが、成長率の鈍化により質的競争へ移行。今後は、世界市場で急拡大する縦読み形式Webtoonへの適応と、多角的なメディア展開を前提としたIP戦略が鍵となる。

業界の価値創造の源泉は、「IP創出力」と「ファンコミュニティのエンゲージメント」へ移行。「出版点数」や「単発のベストセラー」等は持続的成長を保証せず、強力なIPを創出し価値を最大化することが新たな価値の源泉。

ポスト・ストリーミング時代の映画産業は、IPとAI、劇場体験の再構築による構造転換の過程にある。市場はイベント作品と配信向けに二極化し、勝機はデータ主導の意思決定とグローカル戦略、そして柔軟なハイブリッドモデルの構築にある。

ストリーミング市場は成熟し成長が鈍化する一方、ファンダム経済が新たな収益の柱として台頭。熱狂的なファンとの直接的な繋がりを通じて高収益を上げる「A&F」モデルへの転換が生存戦略に不可欠。

日本の事務所は、D2FやIPビジネスを確立した韓国系やVTuber系に対し、収益性で大きく劣後している。生き残りには、ファンデータを蓄積するD2F基盤の内製化と、タレントを多角展開可能なIPとして捉え直す事業変革が、最優先の戦略的投資となる。

パンデミックを経てV字回復し、コロナ禍前の水準と同等まで復帰した。価値の源泉は当日の成功という「点」から、継続的なコミュニティ運営の「線」、蓄積データを活用する「面」のビジネスへと移行している。